La casa del cine.

| Posted in , | Posted on miércoles, septiembre 07, 2011

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Siempre resultará gratificante la creación de lugares dedicados a la difusión del arte y la cultura. En momentos sombríos, la cultura nos puede arropar para sobrellevar pasajes tormentosos y dolorosos, o, en el sentido contrario, puede elevarnos aun más en nuestras dichas y alegrías. En todo caso, el arte es un catalizador de nuestras emociones.

La Casa del Cine es un espacio de reciente creación, inaugurada el 3 de enero de este año. Se encuentra en la calle República de Uruguay 52, segundo piso, colonia centro.

Su principal misión es la difusión cinematográfica, tanto de material nacional como internacional. Cuenta con una sala donde se proyectan dos películas al día, con un precio de veinte y quince pesos a estudiantes. Además, ofrecen talleres y convocatorias para participar en diversos concursos. Cuentan con una videoteca, la cual ofrece el servicio de préstamo a domicilio, por la módica cantidad de cinco pesos.

Espero que la casa del cine llegue a consolidarse como un lugar de prestigio para quienes buscan escapar de la incontenible oferta habitual. Y que junto a otros espacios como la Cineteca Nacional, las diversas salas de la UNAM, de otras instituciones educativas y de los cine clubs, el circuito cultura adquiera mayor notoriedad dentro de la ciudad; que se conviertan en espacios claves para el desarrollo y la convivencia social. Que se creen los medios propicios para la difusión de nuevas propuestas.

Para conocer sus actividades y cartelera, la cual próximamente incluirá al 15 Tour de Cine Francés, visiten su página electrónica: http://lacasadelcine.mx/

"Me gusta que las películas tengan un principio, un medio y un final. Pero no necesariamente en ese orden". Godard.

Por Vic Volta.

La rebelión de los colgados

| Posted in , | Posted on martes, agosto 23, 2011

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Si mi vida nada vale
y vivo peor que animal,
nada pierdo con matar
al que me tiene colgado,
y mucho gano mandando
al infierno a un condenado.
Ay, ay, ay, ay, iguanita,
vamos al tumbo a cantar…


“…Sólo la mitad de los hombres seguirían levantados en armas, en tanto que la otra mitad regresaría a los campos a cultivar la tierra. Después los campesinos relevarían a los soldados en tanto que estos trabajan la tierra. Las cosechas serían levantadas por las mujeres, los viejos y los niños.

Para llegar a esto era necesario matar a los finqueros, a los amos y a sus progenitores y descendientes; saquear sus dominios defendidos como fortalezas y prevenir, en fin, toda posibilidad de una contrarrevolución en cuanto los rebeldes hubiesen depuesto las armas. Lo malo, lo difícil era que las fincas y los dominios se hallaban lejos de la selva y cerca de los pueblos y de las guarniciones. Para conquistarlos era necesario ante todo vencer a los rurales, a los federales y a todos los defensores del dictador. Y para vencerlos necesitaban primero destruir todo aquello que pudiera servirles de apoyo.

No debía culparse a los rebeldes por sus ideas de muerte y destrucción. Jamás se les había dado libertad de expresión y toda posibilidad de comunicación y de consulta les había sido negada. Nunca alguien se había aproximado a ellos para hablarles de economía o de política. No había periódico que se atreviera a criticar los actos del dictador, ni a los trabajadores llegaba nunca libro alguno que pudiera darles una idea de cómo mejorar su situación sin recurrir a la destrucción y a la matanza.
Los que no pertenecían al grupo del dictador debían escuchar y callar. Los obreros, los campesinos, las gentes humildes se hallaban privadas de todo derecho y tenían un solo deber: obedecer. La obediencia ciega les era inculcada a fuerza de fuetazos y llegaba a formárseles una segunda naturaleza. En donde quiera que los derechos se encuentren sólo en manos de unos cuantos y las obligaciones pesen sobre la masa a la que no le sea dado ni levantar la voz para criticar acabará por reinar el caos inevitablemente.

No era sólo el dictador el que decretaba. Los grandes industriales, los banqueros, los señores feudales, los terratenientes tenían determinados deberes para asegurar la dominación del dictador. Pero esos grandes personajes tenían algunas veces algo que decretar y no lo hacían por sí mismos, sino que obligaban al caudillo, al dictador, a decretar lo que les venía en gana. De esa manera podían encadenar al pueblo apoyando sus actos en las leyes. De haber decidido por sí mismos, el pueblo se habría enterado que la única función del caudillo era llenar los bolsillos de los poderosos, en tanto que dictando al dictador lo que debía decretar, los decretos de éste se decían expeditos en interés del Estado, y era así como muchos patriotas cándidos y sinceros eran engañados.

Si los muchachos hubieran propuesto a los patrones discutir sus diferencias pacíficamente, éstos les habrían dado su respuesta envuelta en plomo, pues el solo hecho de que un asalariado propusiera el examen y la discusión de su situación era considerado ya como un crimen contra el Estado. Y un crimen también era el de permitir a los trabajadores hacer cualquier proposición. El único derecho de los trabajadores era el de trabajar duro y obedecer. Eso era todo. Lo demás era cosa del dictador y de su camarilla, a quienes pertenecía por entero el derecho de mandar y de criticar.

Así, pues, no era salvajismo el que impulsaba a los indios al asesinato y al pillaje. Sus hechos no podían ser tomados como pruebas de crueldad porque sus adversarios, sus opresores, eran cien veces más salvajes y más crueles cuando de salvaguardar sus intereses se trataba...”



TRAVEN, Bruno. XIV (capítulo), La rebelión de los colgados. México, Cia General de Ediciones S.A., 1980, pp. 87, 252-255.


LEE AQUÍ LA REBELIÓN DE LOS COLGADOS ON LINE





Y a propósito de revoluciones, quisiera compartir con ustedes una canción muy bella, que resuena y vibra por las páginas cuando lees esta gran obra de B. Traven. Su nombre es “La marcha del indio”, de Afranio Parra. Interpretada por el grupo Canto la Vida. Un verdadero deleite.




Por Mr. Ewok Merrick

La rebelión de los colgados. Película

| Posted in , | Posted on martes, agosto 23, 2011

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La rebelión de los colgados. Año 1954. México. Dirigida por Emilio “el indio” Fernández y Alfredo B. Crevenna. 85 min.



Por Mr. Ewok Merrick

El necio. De Silvio a Los Bunkers

| Posted in | Posted on martes, junio 28, 2011

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La estridente visceralidad del sonido del rock ahonda la fuerza y la belleza de esta canción, una canción ícono de un hombre ícono: El necio, de Silvio Rodríguez, interpretada por una banda chilena de la que gusto mucho, Los Bunkers.

Espero que sea de su agrado.



DESCARGA AQUÍ El necio en versión de Los Bunkers



Por Mr. Ewok Merrick

Vincent Hui.

| Posted in | Posted on domingo, junio 19, 2011

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Pueden encontrar más obras de este artista en su página: http://www.hardsponge.com/

Por Vic Volta.

Singles.

| Posted in , | Posted on sábado, junio 04, 2011

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El amor es algo que llega de manera natural a la vida de las personas, a veces intempestivamente, otras de manera sigilosa. No podemos huir a ningún sitio, siempre estará del otro lado esperándonos, cazándonos, vigilando nuestros pasos y aprovechando cualquier descuido que tengamos para llegar corriendo y anunciarnos su llegada.

Y siempre resultará imposible desligar a la música de ese sentimiento, ya que se alimentan mutuamente. Una serie de historias amorosas, ambientadas en los noventas, específicamente en Seattle, el epicentro de lo que sería conocido como grunge.

La música juega un papel primordial en la historia, acoplándose en todo momento a las circunstancias de los personajes, ligando y uniendo sus vidas, haciendo menos dolorosas las caídas. Es la eterna acompañante, siendo infalible ante cualquier momento.

Aparecen bandas que definirían dicho estilo musical, como Soundgarden, Pearl Jam y Alice in Chains.

La película está en Youtube, dividida en varias partes:

Enlacehttp://www.youtube.com/watch?v=yDXvb-_TcVM

Como muy bien la definió Julio Martinez de la RyR: "El amor en los tiempos del grunge".

Por Vic Volta

Reggae Britannia

| Posted in , | Posted on lunes, mayo 30, 2011

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La historia de la música contemporánea está repleta de pequeñas historias que la nutren y que no siempre se reconocen, o que en el mejor de los casos se subestiman. Este es el caso de la gloriosa música negra, que ha sido infravalorada, desdeñada, satanizada (como en el caso de la efervescente popularidad del Jazz de los años 20), prohibida (recordemos los tiempos coloniales de la América Latina) e injustificadamente segregada.

Esta vez corresponde el turno de la historia de la influencia de la música jamaiquina para ser contada. Es el turno de ver un buenísimo documental de la BBC en sus 5 fabulosos capítulos: REGGAE BRITANNIA.



A mediados del Siglo XXI las cosas en Jamaica no marchaban del todo bien. Las condiciones deplorables de vida y la pobreza generada por el saqueo y esclavitud perpetuados durante siglos en la isla por los británicos, obligó a sus habitantes a buscar refugio y mejores oportunidades del otro lado del océano Atlántico. Al norte de su primigenio continente africano. En el seno mismo de la nación que generó esas condiciones: Inglaterra.

Los inmigrantes jamaiquinos instalados en Inglaterra importaron su cultura y su música, elementos que les ayudaron a configurar y conservar su propia identidad en una tierra que les era totalmente ajena. El integrarse a la sociedad inglesa siendo personas de color no fue ni ha sido tarea fácil. Racismo y problemas legales con inmigración fueron constantes para limitar las oportunidades de empleo y educación.

Es en este contexto que la música reggae se yergue y encuentra en Inglaterra el escaparate perfecto para que el mundo conozca su inconfundible y magnifico ritmo.

La tradición popular de los Sound Systems (que en México conocemos como sonideros) inició como un medio de diversión para los bailarines y admás como un medio difusión de éxitos de R & B, Soul, Rock & Roll y demás sonidos importados de E.U. en las diferentes ciudades de Jamaica. Costumbre que prevalecería después del nacimiento del ska y su hasta su desarrollo hacia el reggae.

El Sound System fue incorporado a Inglaterra gracias a las fiestas y reuniones de los inmigrantes jamaiquinos. Influenciando y confluyendo con la juventud de los barrios pobres ingleses y generando así nuevos adeptos para esta apasionante y vibrante música. Ejemplo de ello fueron los skinheads, quienes eran fanáticos de la música negra allá por los años 60s.

Entonces aparece Big Youth, quien continuaría con la práctica de los sonideros, pero incorporando el “feeling” del rastafari, que en ese momento se palpaba en Jamaica. Además de sus liricas repletas de contenidos sociales y políticos. Esto fue lo que cambio de tajo la escena del reggae en Inglaterra.

Bob Marley & The Wailers llegan a la escena discográfica de Inglaterra, gracias a Chris Blackwell y su Island Records ,y graban el álbum “Catch a Fire” en 1973, poniendo en el mapa musical al reggae y haciendo voltear al mainstream y al rock mismo hacía el. Testimonio de ello es la interpretación de “I Shot The Sheriff “ en voz y guitarra de Eric Clapton.

Bandas como Aswad y Steel Pulse toman la bandera del reggae roots y comienzan a hablar de la gente negra y su estadía en el seno de “Babylon” y demás letras cargadas de activismo rastafari. Letras que hablarían de la realidad y las vivencias de la gente negra y sus interminables confrontaciones con una sociedad inglesa,que no terminaba de aceptarlos.

A mediados de los 70s la sociedad joven negra, y sobre todo la que se haya involucrada en la escena musical del reggae, encuentran a sus perfectos aliados por su marcada ideología política y social a los punks. Conscientes de la crisis social y racial que se vive en ese momento en Inglaterra, conformarían juntos una especie de escena “underground” que pretendía hacer un cambio en todo ello. Llegado el año de 1976 esta unión tiene su clímax y hace escucharse en el “Rock Against Racism Festival´s” confluyendo las voces de artistas de música reggae, rock y punk.

Bandas que desembocarían los estilos musicales del reggae y el punk nacerían entonces, the Clash y The Slits son los nombres más recordados. Otras como The Police y Blondie tendrían un éxito más comercial gracias a estas mezclas.

Un capitulo muy interesante de esta historia corresponde al de la segunda ola del ska en 1977, conocido entonces como “2 Tone”. Nombre que se popularizaría gracias a la disquera que grabara a The Specials y que catapultara este nuevo sonido con bandas como The Selekter, The Beat, Madness, The Bodysnatchers, etc, todas ellas con el estandarte que el nombre del género evidencia: la unión de dos razas, de dos tonos de piel. Una mezcla de sonidos como el ska y el punk engendraría pues una de las escenas más recordadas de finales de los años 70s y mediados de los 80s en Inglaterra, gracias a los jóvenes que plagaban las calles vestidos como “rude boys” jamaiquinos.

Sin embargo, y pese a todo lo que he resumido de este documental hoy para ustedes, todo culmina en lo que es llamado “the british reggaea sound”, el sonido real del reggae británico, desarrollado e interpretado por artistas como Sugar Minott, Janet Kay y Carrol Thompson y llevado hasta el plano más comercial, dirigido al público en su totalidad, que era mayoritariamente blanco, por bandas como UB40, The Police y Boy George.

Así pues, culmina este buenísimo documental.

Habiendo leído todo lo anterior, los invito pues a disfrutar de todo lo que ya les he contado, pero con imágenes inéditas de la escena del reggae en Inglaterra y, lo mejor de todo, contado por sus protagonistas mismos: Max Romeo, Prince Buster, Pauline Black, Dave Barker, Chris Blackwell, Bunny Lee, Janet Kay, etc…



Por Mr. Ewok Merrick

Gustav Klimt

| Posted in | Posted on sábado, mayo 07, 2011

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Por Mr. Ewok Merrick

The Legends of Ska

| Posted in , | Posted on lunes, marzo 21, 2011

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Yo estoy impaciente por ver el documental.

Si es posible hay que donar para que el proyecto vea la luz.


Legends of Ska is a documentary film focusing on the sights & sounds of Jamaica during the early 1960s. As the precursor to Reggae, Ska is a mix of Jazz, R&B, and many other styles of music, which continued to make a huge impact far from the island's shores.

The idea for this project was born ten years ago, right after conducting a radio interview with the first star of Ska, Derrick Morgan. It went very well and I said to the show's intern "When is someone going to make a movie about the music we love?" That was my "light bulb" moment and it has been shining brightly ever since.

At that time, everyone was captivated by the Buena Vista Social Club, right before Ken Burns' documentary series, Jazz, debuted on PBS. Inspired by those projects, I decided to produce and film the largest vintage ska show ever. I was fortunate to raise enough money to present the Legends of Ska concerts in Toronto over a long weekend during the summer of 2002. The review in the Jamaica Gleaner was outstanding and the event was named "Concert of the Year" by Now Toronto.

Back then, I thought reuniting the greatest collection of original Jamaican Ska singers & musicians was going to be the hardest part of this process, but it turned out to be the easiest. Raising the money to complete this project through traditional means has not worked out, that is why I am turning to you.

Currently, all principal photography has been completed and the film is in post-production. All the money raised from Kickstarter will go directly towards completing the film. Our priority is to finish editing the film by late summer, then hit the film festival circuit. The funding will also cover the sound mix, High Definition transfers & MARKETING.

The more money raised, the more songs we can use in the finished film.

Over all these years, I remained motivated by the many positive responses I regularly received from Ska fans in Jamaica, England, Japan, France, Argentina, Germany, America, Brazil, Russia, Canada, Sweden, Mexico, Italy & China. One of the trailers on YouTube has well over 150,000 hits.

Whether you are a passionate fan of Jamaican music & culture or a curious observer who loves film & the feeling of sand between your toes, please come forward. This is the last major genre of Jamaican music that needs its story to be told.

The film clip on this page is one of many. Please visit the Legends of Ska web site for more trailers, photos and information.

Calling all Rudies: The time is NOW to board the Ska train!!!

Please click the GREEN button that says "BACK THIS PROJECT." Anything you can give is greatly appreciated. All the swag offered as Backer Rewards is very enticing, especially the grand prize. If you wish to forgo any of the material rewards, please indicate.

In August of 2012, the independent nation of Jamaica will turn 50 years young. My goal is to complete the film this year and be ready for release next year, so we can all celebrate the island's musical heritage together.

Project location: Minneapolis, MN



Por Mr. Ewok Merrick

Pedro Páramo

| Posted in , | Posted on domingo, marzo 13, 2011

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“El calor me hizo despertar al filo de la medianoche. Y el sudor. El cuerpo de aquella mujer hecho de tierra, envuelto en costras de tierra, se desbarataba como si estuviera derritiéndose en un charco de lodo. Yo me sentía nadar entre el sudor que chorreaba de ella y me faltó el aire que se necesita para respirar. Entonces me levanté. La mujer dormía. De su boca borbotaba un ruido de burbujas muy parecido al del estertor.

Salí a la calle para buscar el aire; pero el calor que me perseguía no se despegaba de mí.

Y es que no había aire; sólo la noche entorpecida y quieta, acalorada por la canícula de agosto.

No había aire. Tuve que sorber el mismo aire que salía de mi boca, deteniéndolo con las manos antes de que se fuera. Lo sentía ir y venir, cada vez menos; hasta que se hizo tan delgado que se filtró entre mis dedos para siempre.

Digo para siempre.”
Pedro Páramo. Juan Rulfo.



Ni mis palabras silvestres y aglomeradas, ni mis dedos burdos y torpes lograrían elogiar de la manera debida a la que considero la obra magna del señor Juan Rulfo.

Un asomo a nuestras entrañas. Un avistamiento de lo desconocido. Un enigma que la sangre y la tierra nos retan a resolver. Un encuentro con los muertos y la eternidad. Un viaje a Comala.



La digitalización de la irrefutable belleza literaria.

El encuentro del papel y la tinta con la fotografía en movimiento.




Por Mr. Ewok Merrick
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